欧洲巡回赛

时间:2017-12-02 04:06:14166网络整理admin

<p>“如果这是四年前,我们将站在空气中,”加里·廷特罗在大都会博物馆的一个新画廊中说道 - 共制作了三十一个画廊,占地面积近四万平方英尺 - 十九世纪及早期 - 十九世纪的艺术,其中Tinterow是负责的策展人其中一些空间是菲利普·德·蒙特贝罗的头脑风暴,他将在辉煌的三十一年统治后很快退休,成为大都会主任(他将会是多么糟糕)错过了我们必须等待知道)正如Tinterow告诉它的那样,“Philippe抬头看着Oceanic系列” - 一个巨大的一楼空间,去年重新开放并且仍然很高尚 - “并且想,我可以创造更多的画廊”The需要额外的画廊来进行大量的新收购,以及许多已经存放下来的宝藏,并且被一种长期的蒙特贝罗痒所激发,这在最近改造的希腊和罗马艺术区中也很明显,法语十二月演艺术和北美原住民艺术:让事情变得更好结果显示导演的触摸程度在他的政权的壮举中是常见的 - 这根本不是由Tinterow和Tinterow领导的强硬策展人的作品副策展人丽贝卡·拉比诺(Rebecca Rabinow)获得了自由和坚定的支持,以表达他们的品味和想法</p><p>这些都是令人愉悦的戏剧性,就像约翰·辛格·萨金特的“X夫人”这样一个引人注目的悬挂项目,以及例如,三个画廊装满了油画,其中许多是几乎没有人知道的手,从十九世纪早期的标签鲈鱼随便在简洁的Beaux-Arts设计房间的壁板架上,直到更现代的外观到来,护墙板落到踢脚板上墙壁被涂成温暖,完美的颜色:浪漫主义者的血液,后印象派画家的茄子装置吸收的乐趣,瞄准较少的教育吃饭而不是服务自我教育(“他们希望每个人都成为一名鉴赏家!”一位朋友在我们参观的场所感到惊讶)这些都是老式的美德,就像大多数de Montebello Met的一年三十多次特别展览一样闪闪发光的博物馆学在一系列讽刺建筑之后处于道德危机之中,这些建筑高度重视其内容,对艺术爱好者和艺术作品的浪漫的机构自恋见证了现代艺术博物馆的改造:它不是建筑而不是生活 - 大小的建筑模型,你和我填补小人物的角色,以传达规模我们对博物馆无与伦比的收藏品的享受感觉偶然的另一个神秘的目的,也许只有一些行政集团知道我认为对现代的不安有帮助解释我在艺术世界中认识的每一个人的兴奋,他们来参加任何一次访问大都会的地方 - 这个地方不仅对我们而且对我们来说,作为教区居民视觉高级文化就像今天博物馆馆长越来越少,de Montebello作为策展人削减了他的专业牙齿,专门研究欧洲绘画</p><p>他成功的公开秘诀是对他的策展团队的严肃性和热情的认同</p><p>信任和怂恿他们渴望联系的回报收益是一个博物馆,它尊重我们的兴趣和食欲的多样性和快速性,而“我们的”意味着所有用脚投票的人都会出现(大都会人群,虽然不方便,传递民主参与的甜蜜,就像出现在陪审团工作的前半个小时左右一样</p><p>高兴的是,我注意到在紧凑,白话空间和首次展示组装雕塑的策展机智中的酊剂在新搬迁的新当代艺术博物馆的拼贴画新博物馆也明显地为观众提供了一种意志和权利,以获得无懈可击的体验所以它可以做到,有或没有大理石壁柱是你不会发现自己想知道为什么设计或呈现任何东西的方式是为了得到它对于我们这些在大都会十九世纪的展览中看起来很多的人,他们的重新洗牌和增强,比以前增加了200多件作品,是一种滋补性的震撼</p><p>这一修订推动了我们对现代性的起源的重新启动按钮,带来了对艺术家和运动的定论估计以供审查 我预见到对年轻艺术家和学者的影响,他们被赋予了几乎相当于一个新的过去的新奇可能不是激进的;除了早期的毕加索,马蒂斯,德兰和其他平坦的现代人之外,他们不涉及历史类别的重组(这突出了一个突然的过渡,温和地说,在一个从大卫的学生开始的时间线)和为了纠正收藏家和顾客的偏见,没有太多可以做的,主要是过去,他们提供了收藏 - 主要是对法国人的强迫性歪曲,以及对象征主义和相关口味的弱化表现的辛辣的谨慎(策展人反驳说他们的一个重建的内部空间:1910年至1914年的令人难以置信的新艺术风格的“紫藤餐厅”,一个巴黎幻想曲,其镶板,壁画,地毯和家具经历了神经质唯美主义的传染病)Genteel的倾向持续存在在Pissarro,Degas芭蕾舞演员,雷诺阿,Bonnard和社会肖像画的过度曝光中,即使是那些软弱点,也是新鲜的,要求任何贬低他们的人重新思考 - 在他们仍然和将永远真正激动的大众公民的陪伴下,同样,最重要的人物被迫重申他们的权威Ingres,Manet,Cézanne和van Gogh这样做Degas的大量绘画,粉彩和雕塑,尽管很奇妙,感觉对于我来说,从他们的高峰中出现的令人惊讶的缺点是,Corot,Courbet,以及所有常年选美比赛的获奖者,Monet策展人给了我们一个Corot画室,促进了Barbizon大师作为浪漫主义毕加索之后重新思考景观和形象的单人脑信托,在他的新古典主义阶段,改编了柯罗对具有雕塑般重量的人物的投资至今,与他的银色风景相结合,与梦想和原始性质的沙哑特性可爱的小“海边的Bacchante”(1865)就像一幅画作的罗塞塔石头,其中有一个裸体工作室和一个景观ape不同地翻译了一个单一的,充满诗意的命令油画草图的房间,它将奖励数小时的磨练歧视,为Courbet的雷声提供了一个非常平静的设置,其巨大的野心和彻头彻尾的粗鲁宣布了一个粗暴的新世界现在在巴黎的Courbet回顾展于2月27日在大都会会议开幕时,当他画“狩猎之后”(约1859年)时,他会喝醉了吗</p><p>疯狂的猎人和他的狗的幽灵,在死亡的游戏中沾沾自喜,暗示它,工作的诡异但令人着迷的抒情性,就像午夜后的酒吧男高音观察,在新的悬挂中,如何在后面,同样具有攻击性 - 虽然马奈的雄伟壮观似乎像赛车一样起草,在库尔贝的滑流中对于莫奈来说,他的画作集中在一起,在一个纯粹的视觉智能水平上,以及对任何事物的惊人冷漠,重新塑造了他的天才</p><p>否则 - 他在宇宙中独自站立在前几天看到一个“鲁昂大教堂”重新唤醒了我多年来从未有过的对莫奈的感觉:恐惧,在一个不可思议的快乐之神的幻影中现在可怕的东西:一个有教育意义的画廊,名为“北非的欧洲视野”,由院士绘画的东方主义画作,最巧妙和最令人震惊的Jean-LéonGérôme(但对C的偷偷摸摸的美女做例外) Harles Bargue的“A Bashi-Bazouk”极好地,这种令人尴尬的帝国主义屈尊俯就的遗产将成为大都会伊斯兰收藏品真实性的前厅,这些收藏品将于2011年重新开放</p><p>这些和其他沙龙产品新近展出 - 包括三幅画作由被低估的弗朗兹·泽维尔·温特哈尔特(Franz Xaver Winterhalter),一位社会肖像画家,他的态度古老而令人难以置信的诚实 - 服务于沉浸在实际中,而不是虔诚的编辑历史可能大都会策展风格的不言而喻的好处是博物馆潮流的关键吗</p><p>我怀疑,我们目前对德蒙特贝罗的歇斯底里的歇斯底里表达了一种担心,就像普罗斯佩罗一样,他会在他离去的时候淹没魔法但是它同样可以宣布一个时代精神,也许我们已经足够了,最后,他们得到了整理和第二次 - 猜测,议程缠身,满身是汗的制度化的混乱 德蒙特贝罗明显的公式不应该逃避对较小凡人的把握:让那些喜欢他们所做的人成为最优秀的人,