不能消灭的

时间:2018-01-02 01:06:01166网络整理admin

<p>伟大的丹麦作曲家卡尔·尼尔森曾经想象过,音乐有一种声音,并且用这些术语说:“我的生活比任何生物都强十倍,死得更深,我喜欢沉默的巨大表面;打破它真是我的主要乐趣“真实地吹嘘那戏剧性的吹嘘,尼尔森的作品通常以纯粹的音乐动作开始,提示运动中的身体和释放的力量</p><p>从1892年开始,第一交响曲以一对简洁的和弦开始,明亮C大调和深色调G小调,落在耳朵上,就像一对二冲击</p><p>第三,从二十年后开始,音符A在各种寄存器中反复爆破并加速直到达到起飞速度</p><p>第四,副标题在第一次世界大战期间写的“不可熄灭的”是第一次测量的混战;第五,从20世纪初开始,沉默中出现了一个令人毛骨悚然的振荡间隔,然后建立了一个无政府主义的高潮,在这个高潮中,一个小军鼓即兴演奏管弦乐团的质量随着这些从蓝色开始,Nielsen毫无疑问地模仿自己最终的交响乐先锋,“Eroica”的贝多芬和第五部尼尔森的音乐很少直接与贝多芬的音乐相似,但是它具有相同的蛮力</p><p>鉴于尼尔森的声音炽热的个性,令人费解的是他还没有找到一个坚定的地方在国际剧目中,他在他的家乡丹麦无处不在,他在那里担任国家作曲家英雄的所在地;他是整个北欧国家的支柱,在较小的程度上,在英国对于美国管弦乐队来说,尽管他周期性地试图煽动他同时代的马勒和西贝柳斯伦纳德伯恩斯坦试过的同样的热情,但他仍然是一个艰难的卖点</p><p>在20世纪60年代,在纽约爱乐乐团中引爆尼尔森时尚,但是当尼尔森出现在他们的音乐展台上时,除了打击乐手之外,它还没有引起管弦乐演奏者的呻吟</p><p>他习惯于快速写出快速的数字,然后将它们从一个部分传递到另一个部分,传递风格,甚至可以使一个演奏家的声音听起来像一团糟的观众,对于他们来说,经常离开尼尔森表演很高兴但有点茫然,不确定是什么打击了他们最近,尼尔森已经取得了进展,因为着名的年轻指挥家加入像Herbert Blomstedt和Simon Rattle这样的长期倡导者,宣扬他的美德,辛辛那提交响乐团的音乐总监PaavoJärvi已经对此进行了强有力的记录</p><p>第五,与斯特拉文斯基的“春之祭”有条不紊地配对Gustavo Dudamel最近还在哥德堡交响乐团进行了第五次演出</p><p>本月早些时候,艾伦吉尔伯特通过演奏两首尼尔森交响曲而发表了一个微型宣言 - 第二部,与费城管弦乐队和第三乐团与柯蒂斯音乐学院的管弦乐队吉尔伯特的努力特别令人感兴趣,因为指挥家们我将于2009年秋季成为纽约爱乐乐团的音乐总监</p><p>从那个历史性的栖息地,吉尔伯特可能能够完成伯恩斯坦未完成的工作,并使尼尔森在一个已经转向他的匆匆节奏的城市尼尔森出名他出生于1865年,在丹麦第二大岛Funen的一个贫穷而幸福的家中长大</p><p>他在获得皇家奖学金之前,曾作为牧羊人,牧牛人,婚礼音乐家和军事骑手工作过</p><p>丹麦音乐学院,在哥本哈根他的主要作品 - 不仅包括六部交响乐,还包括歌剧“扫罗和大卫”和“Maskarade”,一部备受喜爱的风五重奏,以及小提琴,长笛和单簧管的协奏曲 - 都以红润,泥土为基础,坚持不懈的旋律;他的一些歌曲已经进入了丹麦的民间传统(当作曲家六十岁时,在1925年,一个全国性的假日被宣布,他醒来发现在哥本哈根的窗外玩耍的铜管乐队)随着野蛮的集中,尼尔森继续前进在这方面,他类似于音乐碰撞大师查尔斯·艾夫斯,而且更为遥远的是,新古典主义的斯特拉文斯基,他们分开,重新塑造,混合在一起 他是第六交响曲中最大胆的,这几乎是一种构成超现实主义的行为:幼稚的田园旋律瓦解,不和谐如午夜警报,华尔兹在狂乱的多节奏情节中断,长号和大号发出嘲讽咩咩声,敲击声嘎嘎作响与邪恶的欢乐一起,有时候,这部作品在语调上是非常病态的 - 已故的英国作曲家罗伯特辛普森,一个尼尔森的奉献者,认为第一乐章中的刺耳声音是对尼尔森最近遭受的心脏病发作的描述 - 但是这部交响曲是战斗的通过一个夸张的滑稽,狂欢节结论的方式,结束了布朗克斯对巴松管音符的欢呼与二十世纪初其他领先的民间现代主义者Janácek和Bartók的情况一样,尼尔森将他的“农民”和“城市”无缝地融合在一起自己习惯于将大规模的第三和第七音符压平回到民间模式,但它也允许快速调制和多态的关键方案玩家需要热切地相信这种音乐,如果他们想要充分发挥它的作用每一个短语都必须在一种连锁反应中引发下一个短语当你从柏林爱乐乐团的庄严,广场出发时,差别很明显1981年在赫伯特·冯·卡拉扬的指导下录制了第四交响曲,录制了丹麦广播交响乐团在20世纪50年代制作的一系列现场录音导演 - 托马斯·詹森,劳尼·格伦达尔,埃里克·图森 - 家喻户晓的名字,但它们引发了鲁莽的激情(磁盘出现在Danacord标签上,可通过ArkivMusiccom或亚马逊下载获得</p><p>还有一张关于RCA的第二和第四张CD,Jean Martinon和Morton Gould指挥着芝加哥Symphony)Jensen对第四部曲的阅读只是有史以来最令人兴奋的管弦乐录音之一,在最后的定音鼓决斗期间,一种动物疯狂y接管,整个管弦乐队似乎都被作曲家的个人座右铭所拥有:“音乐就是生命,就像生活一样,不可熄灭”美国管弦乐演奏者可能要在一个房间里住一个月的丹麦小屋,充分融入精神尼尔森的音乐但艾伦吉尔伯特证明,经过几天的排练,可以获得令人难以置信的惯用表演</p><p>这个指挥带来的第一个资格是他的节拍灵活的精确度;他表现出非凡的清晰度,但在他的方法中却很难节奏他的节奏掌握很明显,因为他带领费城交响乐团通过第二交响曲的第一乐章,反复戏弄耳朵的格律模糊:运动的第一个主题是在2/4时间内,第二次是在3/4,并且它们之间的紧张持续到最后的棒吉尔伯特处理了棘手的切分移位,因此他们遇到的不是笨拙的过渡而是强化,新的能量螺栓成就鉴于音乐家在Verizon Hall的舞台上经常听不到彼此,这是自2001年以来管弦乐队演奏的声学不均匀空间</p><p>同时,吉尔伯特表现出丰富的情感表现 - 这令人振奋在一位有时被批评为过于冷静的指挥中,第二位的是“The Four Temperaments”,四位表现出胆怯,冷漠,忧郁和乐观情绪的运动忧郁的运动打开了一个四十七条旋律的段落,应该展开作为一个单一的连音短语吉尔伯特展示了他的特殊指挥棒技术的另一个方面:他在宽阔的范围内扫过他的手臂,流畅但有节奏的精辟动作,汲取强烈的抒情性,同时保持整体无可挑剔的统一(年轻指挥常常不鼓励过度挥舞手臂,因为节拍很容易丢失)吉尔伯特对柯蒂斯交响曲的学生练习同样的艺术, 2月12日在卡内基音乐厅举行了一场惊艳的演唱会;在第三交响曲的缓慢运动中,弦乐以惊人的一致,真诚的短语说话</p><p>缺少的元素是充满活力;奇怪的是,柯蒂斯的演员听起来太专业了吉尔伯特可能会让他们想起另一个尼尔森的格言: